Showing posts with label Arkkitehtuuri. Show all posts
Showing posts with label Arkkitehtuuri. Show all posts

Wednesday, March 18, 2015

Tehtävä 3 - Pienoismalli (ARKKITEHDIT)







Tehtävän arviointiperusteet: kolmiulotteinen hahmottaminen, arkkitehtuuri, käyttötarkoituksen välittyminen, valitun tyylisuunnan näkyminen, omaperäisyys


Sunday, March 8, 2015

Tunnelmamaalaus (ARKKITEHDIT)

Arkkitehtien toisessa tehtävässä tarkoituksena on kuvata paikan tunnelmaa. Tämä tapahtuu värien, muotojen ja sommittelun avulla. Tehtävä toteutetaan A3-paperille maalaten, piirtäen tai kollaasina. Maalaus tehdään akryylimaaleilla tai vesiväreillä, piirustus pastelliliiduilla, värikynillä tai tusseilla ja kollaasi luonnollisesti väripapereilla ja lehdistä leikatuilla paloilla. Tehtävässä kuvataan sisätilaa.

Paikka on koettua tilaa. Tila on objektiivinen, johonkin käyttötarkoitukseen suunniteltu (esim. lentokenttä, supermarket, koululuokka...). Paikka taas on subjektiivinen, koettu tila, johon liittyy jokin muisto, tunne tai kokemus. Paikka on aina henkilökohtainen ja siihen voi liittyä niin positiivisia kuin negatiivisiakin muistoja. Tässä tehtävässä arkkitehdillä on mahdollisuus itse päättää millaisen tunnelman hän haluaa kuvaamaansa paikkaan. Jos hän esimerkiksi on suunnitellut kirkon, hän voi miettiä miten hän kuvaisi paikan pyhyyttä, valoa tai rauhallisuutta. 

Esimerkkejä paikan tunnelman kuvaamisesta löytyy Aalto-yliopiston arkkitehtuurikoulutuksen ennakkotehtävägalleriasta

Pekko Sangi 2011

Salla T. 2011
Joni Halme 2012
Venla Keskinen 2012


Tuesday, March 3, 2015

Arkkitehtuurin ja muotoilun historia - Barokki ja rokokoo


Video on traileri elokuvasta Marie Antoinette (2006, Sofia Coppola). Elokuva sijoittuu 1600-luvun Ranskaan Aurinkokuninkaan (Ludwig XIV) aikakaudelle ja näyttää erinomaisesti millaista on barokin arkkitehtuuri, muoti ja sisustus!

Sana barokki tulee sanasta barroco, joka on portugalia ja tarkoittaa epämuotoista helmeä. Barokin arkkitehtuurille tyypillistä oli arvokkuus, massiivisuus sekä looginen ja selkeä massojen jäsentely. Lisäksi fasadeissa (julkisivu) esiintyi usein veistoskoristelua.  Palatsien sisätilojen koristelu oli runsasta ja yleellistä. Koristelut koostuivat pääasiallisesti peileistä sekä veistoksista ja maalauksista. Huonekalutaiteessa suosittuja olivat korkeaselkäiset tuolit, joita peitti raskas, kullattu veistokoristelu.

Puutarhataiteelle tyypillistä olivat säännönmukaiset polut, symmetriset istutukset, suihkulähteet, vesialtaat ja kanaalit. Puutarhat jaettiin vyöhykkeisiin, jotka pitivät sisällään luonteeltaan ja kasvistoltaan erilaisia alueita. Useita kilometrejä jatkuvat puistot tarjosivat ympäristön hovin puutarhajuhliin. Tästä hyvä esimerkki ovat Versaillen palatsin puutarhat.

Barokkiarkkitehtuurin kokonaisvaikutelma oli monumentaalinen. Katsoja pyrittiin saamaan tuntemaan itsensä pieneksi suuren koon, liikkeen vaikutelman ja loistokkuuden keinoin. Tukirakenteita korostettiin, ja ne olivat raskaita. Pylväitä ja pilastereita oli kaksittain ja kahdessa kerroksessa.Kompositakapiteelit ja muut antiikin pylväsjärjestelmät sekä pilasterit olivat suosittuja. Symmetria oli ehdottoman tärkeää.

Renessanssin levollinen ympyrämuoto hylättiin, ja pohjapiirroksissa alettiin käyttää entistä enemmän jännittynyttä, levotonta ja dynaamista soikiomuotoa. Rakennuksista tehtiin leveitä mutta ei syviä

Kirkoissa tärkeäksi nousi etenkin kupoli, joka oli barokin arkkitehtuurissa liikkeen päätepiste ja taivaan symboli. Perspektiivimaalauksilla saatiin tasakatot näyttämään holveilta ja holvit ja kupolit todellisuutta korkeammilta.

Yhtenä barokin ihanteena oli kokonaistaideteos, joka muodostui esimerkiksi palatsin arkkitehtuurista, sisutuksesta, kuvataiteesta ja puutarhasta. Kaiken piti sopia tyylillisesti yhteen.

Versailles'n palatsin Peilisali (Kuvalähde)

Ludvig XIV (Aurinkokuningas) (Kuvalähde)

Versailles'n palatsin puutarha (Kuvalähde)


Rokokoo puolestaan pyrki pääsemään eroon barokin raskaudesta. Fragonardin maalaus "Keinu" (1767) kertoo hyvin tuon ajan hovielämän hengestä ja tyylistä.

Fragonard - Keinu (1767)
Rokokoon piirteitä olivat pyrkimys miellyttää, siro leikillisyys, eloisat ääriviivat ja kevyt väriasteikko. Suoria kulmia vältettiin, ja sisustusta hallitsivat epäsymmetria ja kaariviivat, liike ja keveys. Takat pienenivät aikaisemmasta ja ovi- ja ikkuna-aukot muuttuivat korkeammiksi. Kultauksen käyttöä vähennettiin, ja heleät värit sekä helmenharmaa tulivat käyttöön. Tapetteina ja päällisinä käytettiin koristeellisesti kuvioituja silkkejä. Seinillä käytettiin rintapaneeleja.

Rokokoo oli hovityyli, jonka keskus oli Pariisi, Ranskan taide- ja seuraelämän keskus. Rokokoo oli ennen kaikkea sisustustyyli; sen vaikutus arkkitehtuuriin oli melko pieni ja ilmenee yksikerroksisten rakennusten suosimisessa. Sisustustyylinä rokokoo oli kuitenkin hyvin kokonaisvaltainen – huoneiden koko interiööri (sisätila) suunniteltiin yhteen sointuvaksi jokaista yksityiskohtaa myöten.

Rokokoon kalusteet tehtiin aiempaa vaaleammasta puusta, kuten pähkinäpuusta, pyökistä tai ruusupuusta, ja ne usein maalattiin helein värein ja päällystettiin kauniisti. Tuoleista tehtiin mukavia istua, ja niiden selustat mataloituivat ja jaloista sekä selästä tehtiin kaarevat, minkä oli mahdollistanut kovien puulajien käyttöönotto materiaalina. Vuoteissa suosittiin katoksia ja puolikatoksia, päätyjä ja kulmapylväitä. Leimallista rokokoon sisustustaiteelle oli etenkin kiinalaisuus, chinoiserie. Mielenkiinto Kiinaan oli Euroopassa suurimmillaan juuri rokokoon aikana.

Rocaille-aiheinen ikkunakoriste (Lähde)

Rokokoo-tyylistä sisustusta (Lähde)

Katariinan palatsi Pietarissa (Lisätietoa) (Lähde)

Arkkitehtuurin ja muotoilun historia - Renessanssi

Renessanssin arkkitehtuuri oli eurooppalaisen arkkitehtuurin ajanjakso 1400-luvun alusta 1600-luvun alulle. Sen katsotaan alkaneen vuodesta 1418, ja se sai vaikutteita antiikin arkkitehtuurista, Kreikasta ja Roomasta.

Pietarinkirkko (Vatikaanivaltio)

Firenzen tuomiokirkko (Italia)


Renessanssi vaikutti erityisesti Firenzessä noin 1420–1490. Sen aikana pyrittiin palaamaan antiikin ajan ihanteisiin: selkeyteen, symmetrisyyteen ja harmonisuuteen. Tavoitteiden täyttämiseen käytettiin matemaattisia teorioita ja perspektiivilakeja.

Renessanssin arkkitehtuurille tyypillistä oli ympyrän, ristin tai tähden muotoinen keskeisrakennus, joka oli varustettu kupolikatolla. Tärkeäksi tekijäksi nousi rakennusten volyymi sekä valo, jota käytettiin tilaa muotoilevana elementtinä. Renessanssin arkkitehtuurista välittyi staattisuus ja harmoniset mittasuhteet.

Merkittäviä renessanssiajan rakennuksia ovat esimerkiksi Vatikaanivaltiossa sijaitseva Pietarinkirkko ja Firenzen tuomiokirkko. Suosittelen vilkaisemaan molempia Google mapsissa. Erityisesti Pietarinkirkosta löytyy erinomaisia kuvia.

Lähteet tekstille: https://koppa.jyu.fi/avoimet/taiku/taidehistorian-aikajana/renessanssi/taysrenessanssin%20arkkitehtuuri ja http://fi.wikipedia.org/wiki/Renessanssin_arkkitehtuuri

Wednesday, February 25, 2015

Arkkitehtuurin ja muotoilun historia - Keskiaika

Keskiajan arkkitehtuuri

Keskiajan (n. 500-1500) arkkitehtuuri voidaan jakaa kolmeen osaan: bysanttilaiseen, romaaniseen ja goottilaiseen tyyliin.

Bysanttilainen arkkitehtuuri


Hagia Sofian sisätila. Kuvalähde: http://mannup.vn/wp-content/uploads/2013/09/5S3J7467_Hagia-Sophia_Istanbul_999x.jpg
Bysantin arkkitehtuuri on vuoden 330 jälkeen syntyneessä Bysantin valtakunnassa kehittynyt arkkitehtuurityyli. Kuuluisin Bysantin taiteen arkkitehtoninen luomus on Hagia Sofia (Pyhän viisauden kirkko). Entisen Bysantin ydinalueelta löytyy jonkin verran saman tyylisiä rakennuksia, lähinnä kirkkoja ja luostareita. Tyyli levisi myös Bysantin läntisiin siirtokuntiin, kuten Sisiliaan ja Venetsiaan. Pyhän markuksen tuomiokirkko Venetsiassa edustaa bysanttilaista arkkitehtuuria sekoitettuna länsieurooppalaiseen gotiikkaan. Bysanttilaiseen tyyliin kuuluvat värikkäät ja runsaat mosaiikit. (Lähde: http://fi.wikipedia.org/wiki/Bysantin_arkkitehtuuri)

Bysantin arkkitehtuurissa kirkot olivat keskeisiä rakennuksia. Suosittuja kirkkotyyppejä olivat basilikat ja keskeiskirkot. Erityiseksi kirkkojen tunnuspiirteeksi nousivat kupolit, joiden holvauksissa yleisimmäksi muodoksi nousi pendentiivitekniikka. Muuten kirkkojen ulkoarkkitehtuuri oli melko niukkaa ja se koostui lähinnä tiilen ja kiven kontrastista. Rappausta ja marmoria ei käytetty vaan seinäpinnat jätettiin yleensä paljaiksi. Korinttilaisen pylvään kapiteelin kasviaiheet muotoutuivat Bysantissa pitsimäisiksi reikäkuvioiksi. Kantavan ja kannatettavan rakenteen välinen suhde pyrittiin peittämään. Sisätiloiltaan bysanttilaiset kirkot olivat puolestaan loisteliaasti koristettuja ja tiloiltaan yhtenäisiä. Runsailla mosaiikkikoristeluilla osoitettiin valtakunnan vaurautta. (Lähde: https://koppa.jyu.fi/avoimet/taiku/taidehistorian-aikajana/keskiaika/bysantin%20taide)

Voit tutustua esim. Hagia Sofiaan Google mapsin kautta. 
Pelisarja Assassin's Creedissä pelaajan on mahdollista pelata Hagia Sofiassa: https://www.youtube.com/watch?v=AzEEwKcuEng ja https://www.youtube.com/watch?v=6LxchSzd2aU


Romaaninen tyyli

Maria Laachin luostari ja kirkko Saksassa. Kuvalähde: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Maria_Lach_02.jpg
Romaaninen tyyli (noin 1000-1250) on 1800-luvun alussa annettu nimitys eurooppalaiselle arkkitehtuurille, joka muistutti roomalaisten rakennustaidetta muodoiltaan ja materiaalivalinnoiltaan, ja se tarkoitti alun perin väärennettyä roomalaista. Romaaniselle tyylille ovat ominaista pyöreämuotoiset holvikaaret (vertaa gotiikkaan suippoine kaarineen), paksut seinät, pienet ikkunat ja kirkkosalin keskilaivan tynnyriholvi. Holvauksen avulla voitiin rakentaa aikaisempaa isompia yhtenäisiä suuria tiloja, siksi romaaninen tyyli on selkeimmillään suurissa kirkoissa ja linnansaleissa. Arkkitehtuurin lisäksi tyyliin lasketaan kuuluvaksi tietyn tyyppisiä freskoja, verhoiluja ja käsikirjoituksia. (Lähde: http://fi.wikipedia.org/wiki/Romaaninen_tyyli, kattavamman esityksen löydät englanninkieliseltä wikipediasivulta: http://en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_architecture)

Romaanisen arkkitehtuurin tyypillisiä piirteitä olivat mm. pitkittäismuuri kantavana osana, painon jakautuminen koko muurille, paksut pylväät, pyörökaaret, ristikeskus- ja porrastornit, tilojen selkeä jaottelu, arkkitehtuuriin kiinteästi liittyneet veistokset sekä aikaisempien puukattojen tilalle tulleet kiviset tynnyri- ja ristiholvit. Romaaniseen arkkitehtuuriin kuulunut raskas vaikutelma syntyi kivisten holvien kannattamiseen tarvituista massiivisista pilareista ja paksuista muureista, joiden myötä ikkunoille jäi vähän tilaa. Kirkkojen perusmuotona oli basilika, joka koostui keskilaivasta, apsiksesta, kuorista sekä kahdesta tai neljästä sivulaivasta. Sivulaivat erotettiin yleensä päälaivasta pyörökaarien ja pylväiden avulla. Runsaan pyörökaarien ja pilareiden käytön vuoksi romaanista arkkitehtuuria on kutsuttu toisinaan myös pyörökaarityyliksi. (Lähde: https://koppa.jyu.fi/avoimet/taiku/taidehistorian-aikajana/keskiaika/romaaninen%20taide)

Voit tutustua romaaniseen tyyliin google mapsin avulla: Maria Laach Abbey, Germany. Jos olet katsonut esimerkiksi Game of Thronesia, tiedät heti millainen on romaanisen tyylin linna! :)


Goottilainen arkkitehtuuri


Sainte-Chapelle, Pariisi. Kuvalähde: http://www.euroscope.fr/images/produits/big/82/st_chapelle_vitraux.jpg
Luonnoksia goottilaisesta arkkitehtuurista. Kuvalähde: http://fc03.deviantart.net/fs70/f/2010/268/d/e/gothic_architecture_by_alphirin-d299hno.jpg

Nimitys ”gotiikka” syntyi Italiassa renessanssiaikana kuvaamaan ”barbaarien” eli goottien rakennustaidetta. Tyylillisiä piirteitä arkkitehtuurissa olivat korkeutta tavoittelevat kirkot, joissa pyörökaarien tilalla olivat suippokaaret koristeineen ja tornin huippuun asetettuine ristikukkasineen. Värilliset ikkunalasit lasimaalauksineen tulivat käyttöön. Myös raatihuoneita ja muitakin rakennuksia alettiin rakennustoiminnan elpyessä valmistaa. Tunnettuja goottilaisen arkkitehtuurin tuotteita ovat muun muassa Kölnin ja Milanon tuomiokirkko, sekä Reimsin, Amiensin ja Pariisin Notre Damen katedraali.

Gotiikka arkkitehtuurissa syntyi alun perin teknisenä oivalluksena, josta taiteelliset ulottuvuudet seurasivat. Ajatuksena oli solakoita pilareita ja niiden päällä kulkevia kapeita ruoteita käyttäen muodostaa rakennukselle kivirunko. Näin rakennus pysyi kasassa ilman tiiviitä seiniä ja seinät kyettiin vapauttamaan kannatustehtävästään muun muassa suurille ikkuna- ja lasirakenteille. Tyypillisiä piirteitä ovat veistoskoristelut, kolmiosainen sisäänkäynti, kapeat ja korkeat tornit sekä pyöreät, koristeelliset ruusuikkunat. Goottilainen arkkitehtuuri pyrki uskontoa korostavana tyylisuuntana "tavoittelemaan taivaita", mikä näkyy symbolisesti koko rakennuksen yleisenä korkeutena.

Eräs gotiikan tärkeimmistä tunnuspiirteistä ovat suipot holvikaaret, verrattuna romaanisen kauden pyöreisiin eli puoliympyrän muotoisiin holvikaariin. Tämä oli alun perin gotiikan rakennustekniikan sanelemaa. Puoliympyräholvikaaren pystyy kahden pilarin väliin virittämään vain tietyn korkuisena, eli korkeus on puolet pilarien keskinäisestä etäisyydestä, eikä erisuuriin pilariväleihin siten saa samankorkuisia puoliympyräholveja. Sen sijaan kahdesta osasta koostuvan goottilaisen suipon kaaren korkeutta voidaan säädellä muuttamalla suippoutta, ja siten erisuuriin pilariväleihin saa tehtyä samankorkuiset holvikaaret. Tämä on erityisen tarpeellista ristiholvauksessa eli neljän pilarin varaan tulevissa kahteen suuntaan holvatuissa katoissa: romaanisilla puoliympyräkaarilla pilarien on oltava neliömuodostelmassa, mutta goottilaisilla suippoholveilla pilarit voivat olla suorakaidemuodostelmassa, eli pilarivälin ei tarvitse olla yhtä suuri molempiin suuntiin. (Lähde: http://fi.wikipedia.org/wiki/Goottilainen_arkkitehtuuri)


Google mapsin avulla voit käydä esim. Notre Damen katedraalissa, Milanon tuomiokirkossa ja Sainte-Chapellessa.

Monday, February 23, 2015

Arkkitehtuurin ja muotoilun historiaa - Muinainen egypti ja antiikki

Viidennellä kuvistunilla aloitimme tutustumisen arkkitehtuurin ja muotoilun historiaan. Aloitimme matkan muinaisesta Egyptistä, jossa tutustuimme pyramideihin, sfinkseihin ja sargofageihin. Keskustelimme myös kanooppiasioista, joihin muumioidun vainajan elimet säilöttiin tuonpuoleista elämää varten.

Gizan pyramidit

Kanooppiastioita
Seuraavaksi siirryimme antiikin Kreikkaan, jossa tutustuimme temppeleihin, pylväsjärjestelmään, päätykolmioihin ja ruukkutaiteeseen.

Parthenon Akropolin kukkulalla Ateenassa

Kreikkalainen rakennus, josta näkyy erinomaisesti pylväsjärjestelmä ja päätykolmio

Kreikkalainen ruukku, jossa on kuvattu ajalle tyypillisiä "sarjakuvamaisia" aiheita
Linkkejä:
http://en.wikipedia.org/wiki/Ancient_Greek_architecture
http://en.wikipedia.org/wiki/Pottery_of_ancient_Greece
http://en.wikipedia.org/wiki/Ancient_Egyptian_architecture


Sunday, February 8, 2015

Tehtävä 1 - Perspektiivikuva

ARKKITEHDIT
  • Piirrä perspektiivikuva rakennuksesta tai kaupungista
  • Käytä 1, 2 tai 3 pakopistettä
  • Mieti mikä rakennus on kyseessä! Koulu, linna, taidemuseo, sairaala…etc…
Työvälineet: A3-paperi, lyijykynä, stomppi, tussit

Arviointiperusteet: tilavaikutelma, perspektiivin käyttö, valot ja varjot, vakuuttavuus

MUOTOILIJAT
  • Piirrä perspektiivikuva esineestä
  • Käytä 1, 2 tai 3 pakopistettä 
  • Tee ensin luonnoksia esineestä ylhäältä, sivulta ja edestä
  • Se voi olla jo olemassa oleva esine tai uuden esineen suunnitelma
Työvälineet: A3-paperi, lyijykynä, stomppi, tussit

Arviointiperusteet: tilavaikutelma, perspektiivin käyttö, valot ja varjot, vakuuttavuus

Thursday, February 5, 2015

Perspektiivikuvan piirtäminen

Tämän päivän tunnin aiheena oli perspektiivikuvan piirtäminen yhden, kahden ja kolmen pakopisteen avulla.

Kuvassa on aina kaksi ulottuvuutta. Kolmas ulottuvuus, syvyys/tila, on aina illuusio. Kuvantekijät ovat kehittäneet monia menetelmiä vaikuttavan tilavaikutelman saamiseksi. Näistä menetelmistä ehkä vakuuttavin on perspektiivi, jota alettiin käyttää 1500-luvulla (renessanssi).

Kuva otettu sivustolta: http://www.webexhibits.org/sciartperspective/raphaelperspective1.html
Nykyään perspektiiviä käytetään kaikkialla. Arkkitehdit piirtävät (tietokoneella/käsin) perspektiivikuvia havainnollistaakseen rakennuksia ja teolliset muotoilijat piirtävät suunnittelemiaan esineitä perspektiivistä, näyttääkseen tilaajalle millaisia suunnitelmia ovat tehneet. Minecraftin näkymä on kolmen pakopisteen perspektiivi.

Kuva otettu sivustolta: http://cookie-sky.deviantart.com/art/Minecraft-Screenshot-34-467548576
Perspektiivikuva pääsee lähelle ihmisen kaksisilmäistä havaintoa, ja juuri tämän vuoksi me koemme sen varsin vakuuttavana tilan kuvaamisen keinona. Kyseessä on kuitenkin vain taikatemppu, joka on vielä suhteellisen yksinkertaisesti toteutettavissa.

Yhden pakopisteen perspektiivi

Yhden pakopisteen perspektiivissä kaikki katsojasta poispäin kulkevat viivat näyttävät menevän kohti samaa pistettä, joka on pakopiste. Muut viivat on vaakasuoria tai pystysuoria. Jos kohteen kulma on kohti katsojaa, syntyy kaksi pakopistettä!



Kahden pakopisteen perspektiivi

Kahden pakopisteen perspektiivissä esineen tai rakennuksen kulma on kohti katsojaa. Katsojasta poispäin kulkevat viivat näyttävät menevän kohti pakopistettä. Muut viivat ovat pystysuoria. Horisonttiviivalla olevat viivat ovat luonnollisesti vaakasuoria.



http://www.davenportschools.org/north/two-point-perspective/

Kolmen pakopisteen perspektiivi

Mutta jos kohde onkin yläkulmasta tai alakulmasta kulma kohti katsojaa? Silloin syntyy kolme pakopistettä! Ja nyt homma menee monimutkaiseksi.


Opettajan piirtämä kolmen pakopisteen perspektiivikuva. Huomaa, että kuvapinta on kokonaan kolmen pakopisteen muodostaman kolmion sisällä. Näin kuvaan ei synny mitään vääristymiä.
http://www.vertice.ca/wp-content/uploads/Julie-Zhao-3-point.jpg

Kolmen pakopisteen kuvassa kaksi pakopistettä sijaitsee horisonttiviivalla ja kolmas horisontin ylä/alapuolella. Kolmen pakopisteen kuvassa on jo syytä piirtää pakopisteistä lähteviä apulinjoja, joiden varaan oma kuva on helppo rakentaa. Apuruudukkko (tai Gridi) auttaa hahmottamaan kohteiden sijaintia ja kolmiulotteisuutta. Tässä vaiheessa kannattaa luottaa perspektiiviteoriaan ja piirtää viivat niin jyrkkinä kuin ne todella ovat! Yksikään viiva ei ole vaaka/pystysuora, vaan jokainen menee kohti jotain pakopistettä. Poikkeuksena tietysti horisonttiviiva ja kolmannesta pisteestä horisonttia kohtisuorasti kulkeva linja.

Tuesday, February 3, 2015

Arkkitehti vai muotoilija?

Kuvataiteen kakkoskurssilla opiskelija voi valita joko Arkkitehdin tai Muotoilijan tehtävät.

ARKKITEHTI
1. Perspektiivikuva rakennuksesta (yhden, kahden tai kolmen pakopisteen perspektiivi)
2. Maalaus kaupungin/rakennuksen sisätilasta (Tunnelman kuvaaminen)
3. Pienoismalli rakennuksesta tai kaupungista

Aaltoyliopiston arkkitehtuuriosaston ennakkotehtäväesimerkkejä:
http://dia.fi/valintakokeet/paeaesykoearkisto/arkkitehtuurin-valintakoenaeyttely-2014/

Etsi googlen kuvahausta hakusanoilla: perspective drawing, pienoismalli arkkitehtuuri

MUOTOILIJA
1. Tekninen piirustus esineestä (uuden esineen suunnittelu, yhden, kahden tai kolmen pakopisteen perspektiivikuva )
2. Mainosjuliste esineelle (Maalaus, piirustus, kollaasi tai kuvankäsittely/valokuvaus)
3. Paperimassaveistos (Eläimen pää)

Lapin yliopiston teollisen muotoilun koulutusohjelman ennakkotehtävät:  http://www.ulapland.fi/Suomeksi/Yksikot/Taiteiden-tiedekunta/Hae-opiskelijaksi/Ennakkotehtavat-2015/Teollinen-muotoilu

Miten menestyä ennakkotehtävissä? http://teho-opisto.net/blog/entries/miten_menestyae_arkkitehti_ja_taidealojen_ennakkotehtaevissae/

Etsi googlen kuvahausta hakusanoilla: technical drawing, poster, graphic design, movie poster, paper mache animal head, paper mache.



Sunday, February 1, 2015

Tervetuloa kuvataiteen kakkoskurssille!

Kuvataiteen kakkoskurssi on nimeltään "Ympäristö, paikka ja tila". Kurssilla pohditaan mm. omaa ympäristösuhdetta, erilaisten paikkojen luonnetta ja tilan kuvaamista. Kurssin tarkoituksena on tutustuttaa opiskelija arkkitehtuurin ja muotoilun peruskäsitteisiin.

Kurssilla tehdään kolme taideteosta ja yksi lyhyt essee (yhteensä siis neljä arvioitavaa tehtävää). Tehtävät on jaettu kahden kurssilla keskeisen ammatin mukaan: Arkkitehdin tehtäviin ja Muotoilijan tehtäviin. Opiskelija voi itse valita ryhtyykö Arkkitehdiksi vai Muotoilijaksi.

Kurssin aikana rakennetaan portfolio, johon kirjoitetaan muistiinpanoja ja jonka välissä voi säilyttää töitä. Kurssilla on käytössä materiaalimaksu (10€), joka maksetaan kuvataiteen tilille (tilinumeron saat kuvisopelta ja wilmasta).

Tervetuloa kurssille! :)