Täältä löydät erinomaisen ohjeen paperimassaveistoksen tekemiseen!
http://www.lilblueboo.com/2012/04/paper-mache-animal-heads-a-tutorial.html
Arviointiperusteet: kolmiulotteinen muotoilu, omaperäisyys, siisteys, värien käyttö
Wednesday, March 18, 2015
Tehtävä 3 - Pienoismalli (ARKKITEHDIT)
Thursday, March 12, 2015
Suomalaista muotoilua
Mitä tiedät suomalaisesta muotoilusta? Ketkä ovat Suomen tunnetuimpia muotoilijoita? Mitkä yritykset tuottavat suomalaista designia? Mitä mieltä olet suomalaisesta muotoilusta? Millaista se sinun mielestäsi on?
Testaa Suomi Design-tietosi tästä linkistä! http://www.city.fi/tyyli/tunnetko+suomi-designin/1203
Vuosien saatossa Iittala on laajentanut lasista myös muihin materiaaleihin, kuten keramiikkaan ja metalliin, pitäytyen kuitenkin aina elegantin ja ajattoman muotoilun filosofiassaan. Siitä osoituksena ovat esimerkiksi Kaj Franckin keraaminen Teema-astiasarja vuodelta 1952 ja Timo Sarpanevan valurautainen Sarpaneva-pata vuodelta 1960. (Wikipedia - Iittala)
Tästä pääset tutustumaan Iittalan muotoilijoihin: https://www.iittala.fi/Muotoilijat/c/Muotoilijat
Iittalan kotisivut: https://www.iittala.fi/home
Testaa Suomi Design-tietosi tästä linkistä! http://www.city.fi/tyyli/tunnetko+suomi-designin/1203
Iittala
Iittala on suomalainen yritys, joka on erikoistunut sisustusmuotoiluun, astiasarjoihin sekä keitto- ja paistoastioihin. Iittalalla on vahvat muotoiluperinteet lasiastioiden ja taidelasin suunnittelussa. Esimerkkejä tästä ovat Aino Aalto -lasit, jotka Aino Aalto suunnitteli vuonna 1932, Alvar Aallon Savoy-maljakko (Aalto-maljakko) vuodelta 1936, vuodesta 1962 saakka valmistettu Oiva Toikan Birds by Toikka -lasilintukokoelma ja hänen Kastehelmi-lasiastiasarjansa vuodelta 1964 sekä Tapio Wirkkalan Ultima Thule -lasit vuodelta 1968.Vuosien saatossa Iittala on laajentanut lasista myös muihin materiaaleihin, kuten keramiikkaan ja metalliin, pitäytyen kuitenkin aina elegantin ja ajattoman muotoilun filosofiassaan. Siitä osoituksena ovat esimerkiksi Kaj Franckin keraaminen Teema-astiasarja vuodelta 1952 ja Timo Sarpanevan valurautainen Sarpaneva-pata vuodelta 1960. (Wikipedia - Iittala)
Tästä pääset tutustumaan Iittalan muotoilijoihin: https://www.iittala.fi/Muotoilijat/c/Muotoilijat
Kaj Franckin suunnittelema Teema-muki. |
Teema-astiasto. |
Teema-mukeja eri väreissä. |
Oiva Toikan suunnittelema Kastehelmi-sarja |
Tapio Wirkkalan suunnittelema Ultima Thule-sarja |
Marimekko
Marimekko on suomalainen tekstiili- ja vaatetusalan yritys. Marimekon tunnetuin tekstiilikuosi on Unikko-kuosi, jonka on suunnitellut Maija Isola.
Marimekon kotisivut: https://www.marimekko.fi/
Maija Isolan Unikko-kuosi |
Aino-Maija Metsolan Kompotti-kuosi |
Vuokko Eskolin-Nurmesniemi Jokapoika-paita |
Sunday, March 8, 2015
Mainosjuliste (MUOTOILIJAT)
Muotoilijoiden toisena tehtävänä on suunnitella mainosjuliste omalle esineelle. Tehtävä toteutetaan A3-paperille joko maalaten, piirtäen tai kollaasina. Työn voi tehdä myös osittain tai kokonaan tietokoneella (valokuvaus ja kuvankäsittely).
Graafinen suunnittelija suunnittelee esim. esineelle, nettisivulle tai lehdelle visuaalisen ulkoasun. Täältä löydät tietoa graafisen suunnittelijan ammatista ja apua myös tehtävän tekemiseen.
Kun suunnittelet esineelle mainosta, sinun kannattaa tehdä paljon taustatutkimusta. Mieti tarkkaan millaisten mielikuvien ja asioiden kautta haluat myydä esinettäsi. Mainoksessa viesti välittymiseen vaikuttavat kaikki suunnittelijan tekemät valinnat: millainen värimaailma, sommittelu ja typografia (fontit ja tekstin asettelu) kuvassa on. Mainoksen välittämä viesti ja mielikuvat ovat todella tärkeitä.
Osa kuvista löytyy tältä sivustolta: http://www.hongkiat.com/blog/70-creative-advertisements-that-makes-you-look-twice/
Jos haluat miettiä mainoksia toisesta näkökulmasta, voit tässä tehtävässä toteuttaa myös antimainoksen. Antimainos kääntää mainoksen viestin päälaelleen, tekee pilaa mainoksesta ja varsinkin sen välittämistä arvoista. Antimainos arvostelee, kritisoi ja herättää keskustelua.
Graafinen suunnittelija suunnittelee esim. esineelle, nettisivulle tai lehdelle visuaalisen ulkoasun. Täältä löydät tietoa graafisen suunnittelijan ammatista ja apua myös tehtävän tekemiseen.
Kun suunnittelet esineelle mainosta, sinun kannattaa tehdä paljon taustatutkimusta. Mieti tarkkaan millaisten mielikuvien ja asioiden kautta haluat myydä esinettäsi. Mainoksessa viesti välittymiseen vaikuttavat kaikki suunnittelijan tekemät valinnat: millainen värimaailma, sommittelu ja typografia (fontit ja tekstin asettelu) kuvassa on. Mainoksen välittämä viesti ja mielikuvat ovat todella tärkeitä.
Osa kuvista löytyy tältä sivustolta: http://www.hongkiat.com/blog/70-creative-advertisements-that-makes-you-look-twice/
Jos haluat miettiä mainoksia toisesta näkökulmasta, voit tässä tehtävässä toteuttaa myös antimainoksen. Antimainos kääntää mainoksen viestin päälaelleen, tekee pilaa mainoksesta ja varsinkin sen välittämistä arvoista. Antimainos arvostelee, kritisoi ja herättää keskustelua.
Tunnelmamaalaus (ARKKITEHDIT)
Arkkitehtien toisessa tehtävässä tarkoituksena on kuvata paikan tunnelmaa. Tämä tapahtuu värien, muotojen ja sommittelun avulla. Tehtävä toteutetaan A3-paperille maalaten, piirtäen tai kollaasina. Maalaus tehdään akryylimaaleilla tai vesiväreillä, piirustus pastelliliiduilla, värikynillä tai tusseilla ja kollaasi luonnollisesti väripapereilla ja lehdistä leikatuilla paloilla. Tehtävässä kuvataan sisätilaa.
Paikka on koettua tilaa. Tila on objektiivinen, johonkin käyttötarkoitukseen suunniteltu (esim. lentokenttä, supermarket, koululuokka...). Paikka taas on subjektiivinen, koettu tila, johon liittyy jokin muisto, tunne tai kokemus. Paikka on aina henkilökohtainen ja siihen voi liittyä niin positiivisia kuin negatiivisiakin muistoja. Tässä tehtävässä arkkitehdillä on mahdollisuus itse päättää millaisen tunnelman hän haluaa kuvaamaansa paikkaan. Jos hän esimerkiksi on suunnitellut kirkon, hän voi miettiä miten hän kuvaisi paikan pyhyyttä, valoa tai rauhallisuutta.
Esimerkkejä paikan tunnelman kuvaamisesta löytyy Aalto-yliopiston arkkitehtuurikoulutuksen ennakkotehtävägalleriasta.
Pekko Sangi 2011 |
Salla T. 2011 |
Joni Halme 2012 |
Friday, March 6, 2015
Tuesday, March 3, 2015
Arkkitehtuurin ja muotoilun historia - Barokki ja rokokoo
Video on traileri elokuvasta Marie Antoinette (2006, Sofia Coppola). Elokuva sijoittuu 1600-luvun Ranskaan Aurinkokuninkaan (Ludwig XIV) aikakaudelle ja näyttää erinomaisesti millaista on barokin arkkitehtuuri, muoti ja sisustus!
Sana barokki tulee sanasta barroco, joka on portugalia ja tarkoittaa epämuotoista helmeä. Barokin arkkitehtuurille tyypillistä oli arvokkuus, massiivisuus sekä looginen ja selkeä massojen jäsentely. Lisäksi fasadeissa (julkisivu) esiintyi usein veistoskoristelua. Palatsien sisätilojen koristelu oli runsasta ja yleellistä. Koristelut koostuivat pääasiallisesti peileistä sekä veistoksista ja maalauksista. Huonekalutaiteessa suosittuja olivat korkeaselkäiset tuolit, joita peitti raskas, kullattu veistokoristelu.
Puutarhataiteelle tyypillistä olivat säännönmukaiset polut, symmetriset istutukset, suihkulähteet, vesialtaat ja kanaalit. Puutarhat jaettiin vyöhykkeisiin, jotka pitivät sisällään luonteeltaan ja kasvistoltaan erilaisia alueita. Useita kilometrejä jatkuvat puistot tarjosivat ympäristön hovin puutarhajuhliin. Tästä hyvä esimerkki ovat Versaillen palatsin puutarhat.
Barokkiarkkitehtuurin kokonaisvaikutelma oli monumentaalinen. Katsoja pyrittiin saamaan tuntemaan itsensä pieneksi suuren koon, liikkeen vaikutelman ja loistokkuuden keinoin. Tukirakenteita korostettiin, ja ne olivat raskaita. Pylväitä ja pilastereita oli kaksittain ja kahdessa kerroksessa.Kompositakapiteelit ja muut antiikin pylväsjärjestelmät sekä pilasterit olivat suosittuja. Symmetria oli ehdottoman tärkeää.
Renessanssin levollinen ympyrämuoto hylättiin, ja pohjapiirroksissa alettiin käyttää entistä enemmän jännittynyttä, levotonta ja dynaamista soikiomuotoa. Rakennuksista tehtiin leveitä mutta ei syviä
Kirkoissa tärkeäksi nousi etenkin kupoli, joka oli barokin arkkitehtuurissa liikkeen päätepiste ja taivaan symboli. Perspektiivimaalauksilla saatiin tasakatot näyttämään holveilta ja holvit ja kupolit todellisuutta korkeammilta.
Yhtenä barokin ihanteena oli kokonaistaideteos, joka muodostui esimerkiksi palatsin arkkitehtuurista, sisutuksesta, kuvataiteesta ja puutarhasta. Kaiken piti sopia tyylillisesti yhteen.
Versailles'n palatsin Peilisali (Kuvalähde) |
Ludvig XIV (Aurinkokuningas) (Kuvalähde) |
Versailles'n palatsin puutarha (Kuvalähde) |
Rokokoo puolestaan pyrki pääsemään eroon barokin raskaudesta. Fragonardin maalaus "Keinu" (1767) kertoo hyvin tuon ajan hovielämän hengestä ja tyylistä.
Fragonard - Keinu (1767) |
Rokokoo oli hovityyli, jonka keskus oli Pariisi, Ranskan taide- ja seuraelämän keskus. Rokokoo oli ennen kaikkea sisustustyyli; sen vaikutus arkkitehtuuriin oli melko pieni ja ilmenee yksikerroksisten rakennusten suosimisessa. Sisustustyylinä rokokoo oli kuitenkin hyvin kokonaisvaltainen – huoneiden koko interiööri (sisätila) suunniteltiin yhteen sointuvaksi jokaista yksityiskohtaa myöten.
Rocaille-aiheinen ikkunakoriste (Lähde) |
Rokokoo-tyylistä sisustusta (Lähde) |
Katariinan palatsi Pietarissa (Lisätietoa) (Lähde) |
Arkkitehtuurin ja muotoilun historia - Renessanssi
Renessanssin arkkitehtuuri oli eurooppalaisen arkkitehtuurin ajanjakso 1400-luvun alusta 1600-luvun alulle. Sen katsotaan alkaneen vuodesta 1418, ja se sai vaikutteita antiikin arkkitehtuurista, Kreikasta ja Roomasta.
Renessanssi vaikutti erityisesti Firenzessä noin 1420–1490. Sen aikana pyrittiin palaamaan antiikin ajan ihanteisiin: selkeyteen, symmetrisyyteen ja harmonisuuteen. Tavoitteiden täyttämiseen käytettiin matemaattisia teorioita ja perspektiivilakeja.
Renessanssin arkkitehtuurille tyypillistä oli ympyrän, ristin tai tähden muotoinen keskeisrakennus, joka oli varustettu kupolikatolla. Tärkeäksi tekijäksi nousi rakennusten volyymi sekä valo, jota käytettiin tilaa muotoilevana elementtinä. Renessanssin arkkitehtuurista välittyi staattisuus ja harmoniset mittasuhteet.
Merkittäviä renessanssiajan rakennuksia ovat esimerkiksi Vatikaanivaltiossa sijaitseva Pietarinkirkko ja Firenzen tuomiokirkko. Suosittelen vilkaisemaan molempia Google mapsissa. Erityisesti Pietarinkirkosta löytyy erinomaisia kuvia.
Lähteet tekstille: https://koppa.jyu.fi/avoimet/taiku/taidehistorian-aikajana/renessanssi/taysrenessanssin%20arkkitehtuuri ja http://fi.wikipedia.org/wiki/Renessanssin_arkkitehtuuri
Pietarinkirkko (Vatikaanivaltio) |
Firenzen tuomiokirkko (Italia) |
Renessanssi vaikutti erityisesti Firenzessä noin 1420–1490. Sen aikana pyrittiin palaamaan antiikin ajan ihanteisiin: selkeyteen, symmetrisyyteen ja harmonisuuteen. Tavoitteiden täyttämiseen käytettiin matemaattisia teorioita ja perspektiivilakeja.
Renessanssin arkkitehtuurille tyypillistä oli ympyrän, ristin tai tähden muotoinen keskeisrakennus, joka oli varustettu kupolikatolla. Tärkeäksi tekijäksi nousi rakennusten volyymi sekä valo, jota käytettiin tilaa muotoilevana elementtinä. Renessanssin arkkitehtuurista välittyi staattisuus ja harmoniset mittasuhteet.
Merkittäviä renessanssiajan rakennuksia ovat esimerkiksi Vatikaanivaltiossa sijaitseva Pietarinkirkko ja Firenzen tuomiokirkko. Suosittelen vilkaisemaan molempia Google mapsissa. Erityisesti Pietarinkirkosta löytyy erinomaisia kuvia.
Lähteet tekstille: https://koppa.jyu.fi/avoimet/taiku/taidehistorian-aikajana/renessanssi/taysrenessanssin%20arkkitehtuuri ja http://fi.wikipedia.org/wiki/Renessanssin_arkkitehtuuri
Subscribe to:
Posts (Atom)